Джазовая вокалистка Екатерина Унгвари и ее бэнд презентовали новый альбом с говорящим названием «Сибирские песни».
В интервью JazzPeople Екатерина рассказала, что самое важное для нее в творчестве и почему слушатели с трепетом слушают их музыку на концертах.
Исполнительница и автор текстов поделилась, почему фольклор и сценическая культура могут и должны сосуществовать вместе, и как этот синтез повлиял на создание второго альбома коллектива. Поговорили с певицей об исторических корнях, культурном багаже и о том, можно ли узнать себя в музыке.
– Новый альбом «Сибирские песни» вы отмечаете как «антропологическую работу». Было бы интересно узнать подробнее, как раскрывается антропологичность пластинки.
– Признаться честно, я большая и давняя почитательница антропологии. Я даже диссертацию писала о человеке и его внутреннем мире. Так что в каком-то смысле я сама эдакий культурный антрополог родом из самой Сибири (моя малая родина – Омская область). Люди в этих краях мало улыбаются и кажутся суровыми, но при этом они невероятно открыты, если найти ключ. Человек, его происхождение, его существование в природе и культуре представляют для меня огромный интерес. И в любой хорошей песне, хорошем фильме я увижу в первую очередь именно человека и в своих песнях буду показывать его.
Наш альбом как жизненный сюжет
Наш альбом представляет собой жизненный сюжет. Есть начало, как у дня есть утро, есть завершение – вечер и ночь. Есть юность и есть зрелость. Песня «Зорька», первая в альбоме, как раз рассказывает о юности, влюблённости, надеждах, сомнениях. Там и само действие разворачивается поутру.
«Вьюга» представляет стихию в виде расплясавшейся на вечёрке красавицы, нет ни малейшего страха перед метелью, перед зимой, буря здесь представлена со всей нежностью и любовью.
Песни «Катя» и «Вьюн», основанные на свадебном фольклоре Сибири, представляют уже следующий этап перехода в новый статус.
А «Вьюн» так и вообще можно считать волшебной сказкой в музыке, там происходит инициация героя – его превращение из юноши в мужчину.
«Ночь темная» и «Баюшки» живописуют женщину как жену и мать.
А в «Северной» я вижу такую картину: поздним вечером из дома выходит очень старая и очень мудрая женщина, знающая язык природы, она смотрит в небо и понимает, откуда всё пришло и куда всё уйдёт.
– Современная культура, в том числе музыкальная, стремительно развивается в технологическом плане. На ваш взгляд, насколько важно продолжать помнить традиции и свои корни? И как это делаете вы сами?
– На мой взгляд, как раз с традициями у нас дела обстоят неважно. В 30-е гг. ХХ века намеренно истреблялась народная культура – всё устройство крестьянской семьи и её устоев. Люди перестали гулять свадьбы так, как это было принято на протяжении веков, перестали сказывать былины и сказки. Как это печально ни звучит, но наша многовековая культура была почти уничтожена. Но что-то, к счастью, осталось. И оно отзывается очень сильно.
Когда на концертах мы исполняем наши «Сибирские песни», слушатели реагируют особенно, чувствуется какой-то трепет и повышенное внимание. Каждый, я думаю, улавливает в себе эту древнюю историю, эти архаичные пласты, это архетипическое, на которое мы все откликаемся.
Мне важно через музыку увлечь слушателя в мир образов
Мне самой важно через музыку увлечь в этот богатый мир, полный образов, помочь подняться над обыденностью и погрузиться во что-то действительно важное.
– «Сибирские песни» – это синтез этнических сюжетов, переработанных в авторской интерпретации. Это второй ваш альбом. Почему акцент сделан на народные традиции?
– Я ведь с детства «варилась» в этих остатках крестьянской культуры: моя бабушка была из деревни, она знала много песен и пела их – колыбельные, лирические, пестушки, потешки, она знала старинные заклички. А сколько всего я упустила, потому что всё это было немодным! От осознания этого меня накрывает вселенская грусть.
Мне казалось, что фольклор – отдельно, а сценическая культура – отдельно. Хотя я и сама являюсь носителем фольклора: пела колыбельные и потешки моим детям, в детстве колядовала и даже гадала на святки.
Однажды меня осенила мысль: а почему бы эти прекрасные колыбельные не сочетать с джазом и не исполнить для всех в понятной сценической форме? При этом была задача сделать это уважительно по отношению к традициям.
– Есть ли у альбома «Сибирские песни» значимая цель, которая постепенно с каждой последующей композицией раскрывается слушателю?
– Главная цель альбома – дать возможность слушателям услышать и увидеть в этих песнях себя и свои исторические корни.
Каждый, как представляется мне, слушая альбом, сможет погрузиться на свой слой: кто-то просто развлечётся и отвлечётся, кому-то важно, как качает ритм-секция, кто-то будет вслушиваться в звучание духовых или рояля, кто-то отметит импровизации, а кто-то нырнёт на глубину и считает древние мифы.
Мы хотим дать возможность слушателям услышать и увидеть в этих песнях себя
Кто-то, возможно, ощутит, что он в дремучем лесу, как герой волшебной сказки, и испытает все те чувства, которые испытывал человек во время инициации. У каждого свой культурный багаж и свой вкус. Кому-то и вовсе не понравится. И это тоже нормально (говорит с улыбкой Екатерина).
– Как проходила запись альбома? Сколько ушло на это время? Кто вам помогал? Как подбирали музыкантов для этого проекта?
– На удивление мы очень быстро записали альбом: восьмичасовой сессии в студии нам хватило. В домашней студии дописывали вокал. Наша команда состоит из высокопрофессиональных музыкантов, мастеров своего дела. Если посчитать время от задумки до воплощения, то у нас ушло рекордно малое время – один год. При том, что мы делали всё сами: сочиняли, аранжировали, сводили и мастерили. Сами в приятном шоке!
– Есть ли у вас любимая «сибирская песня»? Ту, которую вы бы выделили для себя особенно и почему?
– Как же трудно выделить одну любимую! Они же как дети. Ладно, песни не дети, потому так уж и быть. Самый большой трепет у меня вызывает «Катя». В ней столько мягкости и противоборства одновременно. Тут и природа, и состояние влюблённости, и смятение, и неуловимый восторг (приходят на ум строки Пушкина: «И жить торопится, и чувствовать спешит»). Очень яркие и выпуклые образы – трава именно шёлковая, кони именно вороные. Трава и цветы – нежность, скачущие и топчущие цветы кони – сила и страсть. Женское и мужское. Мудрость и мощь.
– Самое ценное для музыканта – чтобы его музыка жила. Альбом «Сибирские песни» доступен на стриминговых сервисах. При этом живое звучание несет более глубокий эмоциональный эффект. Известно ли уже расписание ближайших концертов?
– Скоро состоится выступление большим составом на Ямале. Планируется традиционный летний тур по городам России, а также участие в фестивалях. Следить за нашим расписанием можно в нашем официальном сообществе в Вконтакте.
– Каждый из нас выбирает музыку, исходя из вкусовых предпочтений, настроения, обстоятельств или занятия. Почему вы бы порекомендовали послушать альбом «Сибирские песни»?
– Причиной послушать наши «Сибирские песни» может стать, во-первых, любопытство: что это за Сибирь такая у них (у нас то есть) вышла. А во-вторых, желание узнать именно себя через музыку, через интонации, через напевы, через текст, погрузиться в русский язык и найти вдохновение, найти истоки.
Беседовала Виктория Мэлл
Фото предоставлены гостем интервью
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ: Джаз в национальных культурах разных стран мира