Эта статья появляется на свет под звуки It Never Entered My Mind легендарного Майлса Дэвиса. Комната наполнена музыкой, которая прекрасно отражает суть танцевально-музыкального направления, о котором пойдет речь на этих страницах.
Jazz Dance. Он пришел дуновением свежего ветра в мир танцевального искусства, где как и в Природе, первооснове всего, меняются условия обитания, настроения погоды, но остается неизменным стремление к свободе и созиданию. В мир, где эта всегда относительная свобода самовыражения существовала в классическом балете с регламентированной техникой, джазовый танец, как и подразумевает его название, привнес свою свободу импровизации, свои погодные условия, свой микроклимат.
Таким же образом начинается и It Never Entered My Mind: cперва волнами классических арпеджио на глади океана, над которым возникают отточенные пируэты балерин. А затем на фоне этого действа слышится джазовая труба; словно парус судна, что плывет под знаменем своей свободы c дальнего берега.
Этот голос джаза трансформирует классические пируэты в нечто новое, бережно сохраняя прошлое, без которого оно лишится своей структуры, основы, формы. Ведь и Pina Bausch, и Martha Graham, и танцоры Jazz Dance пришли из классического танца, но, услышав звучание эпохи Майлса Дэвиса и последующей музыки, cтали новаторами своей эпохи и импровизаторами. Они танцуют на волнах пируэтов-арпеджио под эти томные звуки, дышащие свободой, устремленностью к новым горизонтам и размышлениями о смысле бытия.
Героиня нашей статьи, Елена Татаренкова, выступающая под псевдонимом Lea, представитель нового танцевального поколения и направления Jazz Dance, международно признанный судья и преподаватель, а также диджей. Вместе с ней я окунулась в океан новой музыки и танца, который до этого never entered my mind.
Елена, начнем знакомство с Jazz Dance в рамках твоего последнего проекта Jazzing Bodies. Этот танец – о теле, которое движимо джазом и той свободой, что присуща джазу?
Jazz Dance, как и джаз в музыке, о свободе выражения. Прийдя после классического балета, он привнес более свободные формы движения. Так как он пришел в ответ на современные веяния в культуре, его назвали Modern Jazz Dance, а затем сократили до Jazz Dance.
Под этим названием сегодня представляют вниманию публики самые разные танцевальные постановки, уже не имеющие связи с джазом как таковым и даже с импровизацией. В данном случае теперь работает определенный бренд, имя, которое в тренде: Jazz. И такой танец подразумевает, что это уже не балет, не классика. Как в живописи существуют классические направления и более экспрессионистические, обладающие свободной формой.
В Jazz Dance сегодня существует много ответвлений. Одним из них является UK Jazz, где большое внимание уделяется работе стоп, как в чечётке. Это достаточно молодое направление возникшее в Англии в конце 80-х годов. UK Jazz появился в ответ звучавшей на тот период времени музыке и объединил особую технику работы стоп, «футворк», стремление к своей эстетике и классической красоте и элементы tap-dance.
Десять лет назад мы давали мастер-классы по UK Jazz в Японии, где, так же как и в Корее, эта танцевальная культура осваивается с большим интересом.
Jazz Dance, как и джазовая музыка, подразумевает импровизацию, отступление от хореографий, в результате чего танец ещё больше становится независимым творением танцора, его уникальным творческим продуктом, не только в интерпретации, но и в самом выборе движений.
Мой последний проект Jazzing Bodies – это серия лекций, где исследуется импровизация в танце. Мы изучаем, как импровизация влияет на наше качество жизни, на мозг, что она дает в танцевальном плане и в жизненном, в адаптации и процессе принятия решений.
Долгое время прожив в иммиграции, несколько лет в Париже и один год в Лиссабоне, я осознала, что важно быть гибким, уметь подстраиваться к новым условиям. Нужно вести свою линию в жизни, но и иметь возможность гибко адаптироваться к новым условиям существования.
Импровизация – это важный навык, в ней – живость ума
В рамках проекта Jazzing Bodies одну из лекций мы проводили с психологом, где обсуждали, что движение – это опора. Мы говорили о том, что можно возвращаться к движению, к танцу, к своему телу как к ощущению стабильности. Даже если у тебя все порушилось вокруг, у тебя есть ты, твое тело, и ты можешь с ним что-то делать. Доверять, находить какие-то упражнения. В движении – наша сила, опора, и мы можем пользоваться телом как инструментом в сложные времена.
Также мы провели лекцию с пианистом и композитором Игорем Миковенко, с которым обсуждали концептуальность в музыке, влияние музыки на человека, об изменениях в музыке и ее канонах, паттернах. На одном из cвоих других мероприятий, я преподавала «футворковый» джазовый танец, а мой друг – направление «аутентичного джазового танца», и мы смотрели кино о Майлсе Дэвисе.
Это здорово – создавать мероприятия и объединять единомышленников, которые понимают, о чем все это. Потому что в целом такое танцевальное направление – это сложная тема. Я люблю джаз, и сложно сказать, что за танец Jazz Dance, что это за культура. Потому что этот танец может быть очень разным, как и джазовая музыка. Но при этом все его направления существуют в одной линии.
Я пытаюсь продвигать эту культуру через свою деятельность. И делаю это с ощущением того, что мне нравится этот путь, и с восприятием общей истории этого движения.
История зарождения танца джаз-модерн
В одном из прошлых интервью, мы упоминали фразу Гершвина: Life is best when you improvise (Жизнь – лучше всего когда ты импровизируешь) и говорили о важности импровизации в жизни. Когда ты находишься здесь и сейчас, то способен импровизировать, даже если что-то идет не по плану, не по нотам. Ты понимаешь: то что происходит сейчас, есть то самое лучшее, что у тебя есть, и ты отталкиваешься от этого. Это сродни импровизации в музыке, когда исходят из тех аккордов, которые заданы мелодией, отталкиваются от гармонической сетки, но при этом ведут свою креативную линию, исходя из заданных событий. Какой твой взгляд на импровизацию в жизни, в танце?
Да, импровизация – это абсолютно нужное качество. В танце мне нравится именно этот подход, потому что он учит самовыражению, учит вытаскивать что-то из себя, не повторять за другими.
Импровизация развивает мозг; хореография – это классно, но это не ты. Это нечто, придуманное для тебя. Я тоже своим ученикам периодически даю какие-то хореографические зарисовки, мы прорабатываем «рутины». Даже если они кому-то неудобны, мы их все равно пробуем. И я понимаю, что ученикам они могут быть неудобны так как их придумала я, а не они. Но мы пробуем сначала напрячь свою левую сторону мозга, чтобы запомнить хореографии, а потом берём и эту связку разрушаем, находя в ней что-то свое.
Мы берем движение, рассматриваем его концепцию. Если мне самой какое-то движение не нравится, я попробую взять из него определенную концепцию и от нее отталкиваться в дальнейшем поиске творчества. Что я еще могу, как еще можно эту концепцию исполнить? А если повернуться, а если удлинить руки, а если удлинить движение?
Такие задачи оживляют ум. В таком диалоге ты начинаешь больше себе доверять, развивать свои знания и иметь свой личный опыт, а не только опыт преподавателя.
Как, на твой взгляд, интегрировать этот подход в формате танцевальных соревнований?
Я начала осваивать танец достаточно поздно относительно канонов классического танца. И начала развиваться именно в системе соревнований. Я участвовала в так называемых баттлах, выигрывала их, давала мастер-классы. Это был мой путь, позволивший продвинуться дальше. Ты выигрываешь баттл – тебя зовут давать мастер-классы или судить фестиваль. И в баттловой системе тоже есть разделение танцоров на тех, кто больше импровизирует, и тех, кто больше исполняет заученные блоки.
Чаще танцоры, специализирующиеся на связках, выигрывают, но им иногда не хватает естественности. Тем, кто мыслит исключительно в системе блоков, бывает сложно в какой-то настоящий момент попасть в музыку, потому что не всегда твои блоки могут подходить к тому, что в данный момент играет.
Здесь помогает живость восприятия ситуации, когда надо уметь подстроиться к музыке. Поэтому мне всегда была ближе импровизация. Я выходила на баттлы, зная, что бы я хотела показать из моих наработок, но в своей сути мой танец был импровизацией. Я просто жонглировала заранее подготовленными зарисовками, применяя то, что лучше всего подходило настоящему моменту, выбирая то, что ближе, всегда имея несколько вариантов в голове. Ведь я точно не знаю: а может я вообще все зарисовки забуду и тогда буду что-то абсолютно другое, новое танцевать.
Может быть, у тебя есть какие-то твои вдохновители. Это могут быть как танцоры, так и другие артисты смежных дисциплин. Что вдохновляет, питает тебя, когда ты находишься в импровизационном потоке?
Думаю, что без вдохновения мы бы, наверное, вообще ничего не делали в жизни. Я всегда представляла себя художником. Мне всегда казалось, что быть художником – это нечто небесное, волшебное. Это состояние меня вдохновляет. Наше поколение настроено очень продуктивно, бытует мнение что будучи художником не заработать, а надо идти работать тем, кем можно заработать.
Профессию танцора не назовешь надежной в этом плане, танцор – это тоже своего рода художник. Мне всегда нравилось рисовать и были интересны различные формы проявления художника в искусстве. Мне нравятся такие направления как импрессионизм, кубизм, картины Пикассо и Малевича.
Не-реализм, на мой взгляд, помогает больше погружаться в искусство: не видеть конкретики, а через свой фильтр, через свою призму воспринимать продукт искусства.
По этой причине мне очень нравятся художники середины 20-го века во всем: и в дизайне, и в живописи, и в других областях.
Известные джаз-картины европейских художников
Меня вдохновляет и сам процесс создания эстетики. Когда я приехала в Париж, то начала собирать винтажную керамику. Я открыла небольшой бутик, где продавала разные тарелки, кашпо, горшки из керамики французского производства. Собирала, продавала. Собирала я как для себя, мне нравилась вся моя коллекция. Что-то из нее я дарила друзьям, когда переезжала, что-то продавала, и сейчас я хочу к этому вернуться.
Находить что-то особенное. Не идти в массовый магазин, чтобы купить там тарелку, а именно отыскать ее где-нибудь, узнать, кто был её художником, что на ней написано сзади, может быть ее происхождение – Корсика или другой уголок планеты. Или на ней будет какая-то подпись, информация о художнике или малоизвестном бюро производства.
В общем меня вдохновляет такой исследовательский процесс, digging, копание вглубь. Мне интересно узнавать об этих артистах, о людях, которые производят что-то уникальное, красивое. Особенно, если эти продукты не массовые. Потому что при каких-то своих условиях они не обрели популярность, но при этом такие продукты могут быть очень качественными, классными. Этот процесс заряжает меня. Особенно, когда включаются тактильные ощущения, и я изучаю то, что могу потрогать: что-то, что может меня вдохновить цветом; что-то, что имеет свою историю.
Поделись, пожалуйста, своими музыкальными предпочтениями. Для тех, кто знакомится с направлением UK Jazz, существуют ли к примеру топ-3 трека, которые помогут раскачать тело и познакомить с музыкой этого танца?
UK Jazz – это электронная музыка, совмещенная с джазом и «лупами» (от англ. loop – «петля») – фрагмент звуковой записи, замкнутый в кольцо для его циклического воспроизведения). Ее создают музыканты, которые миксуют на скорости выше 120 bpm, и к электронной музыке добавляют джазовые аккорды с некоторыми ритмами хип-хопа, например. Это, на мой взгляд, современное прочтение джаза, его очередная стадия развития, ведь сейчас такое время, когда всё становится более электронным, синтетическим, но имеет отношение к истокам. Этот стиль присутствует в творчестве IG Culture, Selectors Assembly, Yusef Kamal, которых можно назвать современными UK Jazz музыкантами.
Наверное, эти музыканты и являются моими фаворитами. Возможно, это довольно сложная интеллектуальная музыка для прослушивания, не всегда она расслабляет. Мне лично нравится и ambient, который я могу слушать для создания атмосферы. И классический джаз Джона Колтрейна, Майлса Дэвиса. Для создания новогоднего настроения можно и джаз 1920-х годов послушать. Но в целом, мне близки сложные по ритмическому рисунку музыкальные треки с импровизацией.
Ты также выступаешь как диджей и говорила об электронной музыке, сопровождающей UK Jazz. В диджеинг ты пришла из танцев?
Да, мое танцевальное направление непосредственно связано с работой диджея, потому что, когда ты приходишь на баттл, на какой-то фестиваль, то там играет свою музыкальную подборку диджей. В Амстердаме есть несколько диджеев, чьи подборки мне очень нравятся. Это вдохновило меня на собрание своей музыки, на освоение техники диджеинга, чтобы давать послушать свою музыку другим людям.
Не скажу, что я какой-то супер диджей, потому что я не пишу музыку сама, а многие мои друзья-диджеи пишут музыку сами. Для меня это – высшее посвящение в диджеиста, когда человек не только чужую музыку играет, но и сам может писать свою. Я не пишу, но просто собираю музыкальные подборки, покупаю треки, которые мне нравятся, которыми хочу делиться, чтобы передавать своё настроение.
В этой деятельности нужен фокус, ты начинаешь лучше понимать музыку по частотам, слушая музыку разделяешь её на слои: басов, вокала, верхних уровней. Начинаешь чуть глубже относиться к музыке, понимаешь взаимосвязь всех уровней в ней. И это восприятие обогащает тебя как танцора, наполняет твой танец. Понимаешь, что всё едино.
Твои предпочтения в литературе?
Я всегда любила «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова. А из поэзии мне нравятся произведения Пушкина, Маяковского. Это интересно – погружаться в их миры.
Вдохновленные джазом писатели, художники и режиссеры
А как ты относишься к поэзии хайку? Ты говорила, что была в Японии.
Да, я работала судьей на соревновании, и мы там выступали. Хайку / белый стих – интересный жанр стихосложения, тоже очень абстрактный. Я не так много знаю о японской культуре и японских авторов особо не знаю. Знакома с творчеством Хаяо Миядзаки. В целом мне нравится эта культура.
В Японии мне импонирует высокий уровень качества жизни и танцевального продукта. Они педантично пытаются довести всё до идеала и многообразия и при этом отдают дань культуре, традициям.
Если к примеру зайти в магазин за блокнотом, то на выбор у тебя будет четыре этажа блокнотов всех оттенков! И танцоры в Японии в большинстве своём очень техничные. Но если говорить о вдохновляющей меня географической локации, то я, наверное, всё-таки как Россия: нахожусь где-то между Азией и Европой.
Можешь поделиться любимой цитатой или неким кредо отражающим твой принцип жизни?
Просветление приходит, когда ты расслаблен. Сначала эта фраза мне просто понравилась, я её сохранила для себя и лишь позднее поняла её смысл.
Действительно, когда мы расслабляемся, то отпускаем зажимы вроде «мне надо сюда» или «вот это точно должно быть» и просто понимаем, что даже, если нам что-то нужно, не надо держаться за это до последнего. Тогда оно приходит проще. Работа, проекты, нужные люди.
Когда ты расслаблена, ты рада жизни, ты воспринимаешь все, что у тебя есть. Все наполняется еще больше, потому что мы, наверное, отражаем то, что чувствуем.
Прекрасно сказано. Мир – как зеркало.
Да, это сложный замкнутый круг, когда ты привык чувствовать определенным образом, тебе сложно почувствовать по-другому, и тебе отражается то, что ты чувствуешь.
Очень сложно иногда из этого вылезти, но иногда удается поймать мгновенные события и ту волну, которая утверждает: все хорошо. Это мышление дзен. И чтобы не загнаться в каком-то неверном направлении, очень важно приходить иногда к этому нулю, чтобы заново созидательно отправляться в путь по волнам жизни. Думаю, что в этом и заключается мое мировоззрение.
Раз уж затронули вопрос духовных воззрений, что тебе близко: возможно дзен буддизм?
Мне всегда были интересны разные религии. Я много читала, в том числе и антирелигиозные книги, интересовалась философией Ницше. Так ко мне пришла вера, что есть энергия, и она есть во всем. И существует еще некая высшая энергия, которая наверное и есть Бог, просто все его обличают в разные образы.
Важно понимать, что ты – не центр, и есть что-то выше тебя. И это высшее ведет тебя к хорошим действиям, благим поступкам. Это важно. Я верю в карму и в законы притяжения энергии. Я точно не атеист, но я и не верю в определенную схему.
Думаю, что религия в нашей стране в какой-то период времени стала скорее источником влияния между церковью и государством, поэтому, зная определенную историю, ты понимаешь, что все пытаются использовать всё себе в плюс, и даже посягая на святое. Каждому необходимо иметь свою веру, которая поможет в тяжелый момент, от которой будет отталкиваться мораль.
Танец для тебя – своего рода молитва? Или есть нечто еще близкое твоей душе в этом плане?
Я медитирую. Танец для меня – не молитва, но мой внутренний диалог и разрешение моих психологических вопросов, запросов; это выплеск моей энергии. Потому что если не даешь, то и не получаешь. Очень важно вырабатывать энергию. Для меня медитация – это состояние благодарности к тому, что у меня есть.
Танец для меня – не молитва, но мой внутренний диалог
Я каждое утро занимаюсь йогой и уделяю несколько минут внутреннему диалогу с собой. Назовем это медитацией. Либо энергетической практикой. Ты дышишь, слышишь себя.
Танец – скорее проявление моей энергии, меня. Импровизация в танце – тоже заключает в себе медитативное состояние, потому что, если в ней нет потока, то она лишена единства и состоит лишь из разломанных фрагментов.
Интервью провела и предоставила фотографии Талия Хафиз
Журналист, певица-композитор, актриса. Автор документального фильма о музыкальных традициях татар From Past to Present, автор книги «Халейдоскоп реальностей», корреспондент ведущего американского издания All About Jazz, изданий «Новые Деловые Люди», «Антология», ProAm. Как певица-композитор выступала с концертами во Франции, на Кипре, в Англии; транслировалась на BBC и iHeart Radio. Автор альбома Sensations, получившего премию «Альбом года» по версии Music Durham. Владеет французским, английским, русским, турецким, татарским, немецким языками. Профессионально занимается спортивными бальными танцами.
