6 октября в Галерее Китай-город Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставочный проект «Люся Воронова. Цветочный джаз». Он посвящен предстоящему юбилею художницы.
Выставка будет первой в серии проектов, посвященных взгляду на «русский стиль», главенствовавший в искусстве рубежа 19-20 столетий, из нашего XXI века. Проекты будут проходить на протяжении арт-сезона 2023-2024гг. в разных галереях Объединения. Кураторам серии кажется интересным понять, как современные авторы различных направлений интерпретируют само понятие «русский стиль».
Геометрические мозаичные узоры, абстрактные, растительные мотивы, лоскутные врезки, паттерны в живописи Люси Вороновой можно отнести и к русскому орнаменту, особой знаковой системе, где каждый завиток всегда имел свое значение.
На выставке представлено около 30 крупноформатных живописных произведений Люси Вороновой. Работы объединены, во-первых, тем, что они созданы совсем недавно, большинство буквально в этом году. Во-вторых, – это переосмысленное заимствование из прошлого творческого цикла. Люся Воронова начинала в 1970-е с узоров и орнаментов.
Еще обучаясь на художественном факультете Московского технологического института, занималась керамикой, текстилем, работала с этнографическими предметами. Сохранились ее текстильные работы 80‑90‑х годов, выполненные в традиционной гобеленной и коллажной техниках. Потом были различные серии, например, «Домики», «Портретные натюрморты», «Цветы на черном», «Портреты». А сейчас, уже на другом профессиональном уровне, художница по спирали пришла к тому, с чего когда-то начинала и что больше всего любит. Часами она может смотреть на ковры, мозаику, и приглашает и своих зрителей к такой медитации, поиску смысла.
И тогда, словно на сказочном ковре-самолете, посетитель отправится в путешествие по притчам и сказам, историям, которые рассказывает Люся Воронова, апеллируя к таким ценностям, как первозданность, гармония, простота, лаконичность, непосредственность, наконец, нежность и красота. Все вместе рождает особенную сложную репрезентацию мирового устройства в его системности. Как говорит Люся: «Художники все летают. В своем космосе».
Ее работы наполнены тайными и явными знаками и символами. Одни их воспримут напрямую, как есть, все эти «Золотые и розовые цветы», «Черно-зелено-желтые бриллианты», «Космос текстиль» или «Созвездие Рысь». Кому-то подумается о скрытых смыслах и невероятной музыкальности произведений.
К примеру, в работе «Цветочный джаз», давшей название всей выставке, воедино слились ноты, звуки, музыканты.
«Классическая музыка или джаз – это гармонические звуки, которые нас вдохновляют», – говорит Воронова.
Кто-то начнет разглядывать узоры еще внимательнее, и тогда, вероятно, будет захвачен картиной так, как это уже произошло со многими почитателями таланта Вороновой. Коллекционеры, кстати, были задействованы в подготовке юбилейного каталога – наряду со статьей искусствоведа Александра Боровского, там есть и их высказывания, что само по себе редкость.
Боровский в каталожной статье отрицает «наивизм» в творчестве художника и пишет:
«Люся Воронова – художник многообразных, в том числе драматических, реакций на реальность, работающий с различными состояниями сознания, рефлексирующий выразительные средства модернистского искусства».
А вот, как пишет о своем творческом пути сама художница:
«Моя мечта с детства – стать художником. Сколько себя помню – рисую. Рисую и рисую. Училась я у истории искусств, природы и жизни. Корни уходят в иконопись, народное искусство и наскальную роспись…».
На выставке представлены работы из собрания Фонда Люси Вороновой и частной коллекции Руслана Мамедова.
По материалам с сайта Фонда Люси Вороновой
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ:Известные джаз-картины европейских художников