Самым взыскательным ценителям джаза всегда хочется погрузиться в историю и сущность этой музыки еще глубже. Осуществить данное стремление помогут многочисленные художественные книги о джазе российских и зарубежных авторов и музыкантов.
«Джазовые портреты» Харуки Мураками
За первым выпуском последовал и второй: писатель выбрал 26 портретов джазменов, среди которых, в отличие от первой книги были и ныне живущие музыканты. Художник Макото Вада вновь написал дополнительные работы специально для издания, в этот раз их было три.
К каждому джазмену в книге, помимо самого эссе, приводится краткая биографическая информация и лучший, по версии самого Мураками, альбом музыканта.
Цитата:
«В свое время я зачитывался книгами самых разных авторов. Увлекался творчеством многих джазовых исполнителей. В результате роман как литературное произведение ассоциируется у меня со Скоттом Фицджеральдом, а джаз – со Стэном Гетцем. Возможно, между ними есть что-то общее. Не спорю, у каждого из них есть и свои недостатки. В конце концов, надо же им было чем-то жертвовать. В противном случае, со временем их красоту бы просто забыли. Именно поэтому я в равной степени ценю в них как красоту, так и недостатки».
«Пока не начался Jazz» Александр Кан
В книге описываются достижения и нововведения российских музыкантов, в значительной степени повлиявших на развитие музыки, в их числе Сергей Курехин, группа «Аквариум», трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин», дуэт «Гайворонский-Волков» и другие. Работа Кана будет интересна всем любителям российского джаза, и в частности тем, кто трепетно относится к истории появления новых направлений и укреплению их позиций в отечественной музыке.
Борис Гребенщиков о книге:
«Петербург 70-80-х годов сильно напоминал планету Татуин в начале «Звездных Войн». В таких местах должны существовать люди, знающие код жизни, на Татуине был старый джеддай Оби-Уан Кеноби, в Петербурге – знаток новой музыки Александр Кан. В мире тотальной ненадежности Алек был человеком надежным, авторитетным и держащим свое слово. Но главное – он был Слушателем с большой буквы. И если что-то происходило, Алек был в курсе, и, скорее всего, помогал это устраивать.
Неудивительно, что вскоре после нашего знакомства он стал первым слушателем каждого нового альбома «Аквариума»: как только заканчивалась запись, я набирал его номер, чтобы услышать сделанное вместе с ним и узнать, наконец – что же у нас на этот раз получилось. Потом пришли новые времена, Алек уехал жить и работать в Лондон. С его отъездом Петербург опустел и жизнь в нем прекратилась, во всяком случае, жизнь музыкальная. Исчез человек, который, как известно, «является мерой всех вещей». Не стало Слушателя, не стало и музыки. Но пока джеддаи живут где-то во Вселенной, Сила остается с нами».
«Преследователь» Хулио Кортасар
Многие поклонники Чарльза Паркера знают о неких биографических фактах из его непростой судьбы, но Хулио Кортасар превращает «сухие» сведения в захватывающий и пронизывающий художественный рассказ, увлекающий читателя с первых страниц.
Цитата:
«Потому что после пассажей Джонни уже невозможно слушать прежних джазистов и верить в их несравненное совершенство; надо только решиться на своего рода публичное отречение от старого, называемое чувством современности, но не преминуть отметить, что кое-кто из этих музыкантов был великолепен и останется таковым «для своего времени». Джонни же перевернул джаз, как рука переворачивает страницу, – и ничего не поделаешь».
All that jazz Лео Фейгин
В книге автор повествует со свойственной ему иронией о многих биографических моментах своей жизни, которая как уже ясно, полна интересными событиями и опытом Алексея. Значительная часть рассказа уделяется его иммиграции в 1972 году в Великобританию и работе с новыми музыкантами-авангардистами, работе на британском радио и многим другим моментам его карьеры.
Цитата:
«На Западе существует профессия, которая называется «продюсер». Английское слово producer предполагает самую широкую сферу деятельности. <…> Но, несмотря на такую распространенную профессию, ей нельзя обучиться. Нет такого учебного заведения, в котором можно было бы выучиться «на продюсера». Им можно только стать. <…> У продюсера должен быть только один талант – умение разговаривать с людьми. <…> Естественно, что «выучиться на продюсера» можно только методом проб и ошибок».
«1900. Легенда о пианисте» Алессандро Барикко
Потрясающий талант, музыкальную одаренность, непростую жизненную историю и красивейшую романтику океана объединяет этот художественный рассказ.
Цитата:
«Я и труба. Январь 1927-го. У нас уже есть музыканты, сказал какой-то тип из Компании. Знаю и заиграл. Он стоял, пристально глядя на меня, не дрогнув ни единым мускулом. Молча ждал, когда я закончу. Потом спросил:
«Что это?»
«Не знаю».
У него заблестели глаза.
«Если ты не знаешь, что это, значит это – джаз».
«Свадебный джаз» Стивен Кинг
Интригующая, криминальная история о событии в жизни гангстеров и джазе времен «сухого закона» в Америке. Месть, уязвленное самолюбие и неожиданные повороты судьбы под музыку джаз создают неповторимый «коктейль» с пикантным содержанием.
Цитата:
«Невозможно представить свадьбу во времена «сухого закона» без джаза. Одно плохо – замуж выходит сестра местного гангстера Сколли, толстая и некрасивая Мурин. А враги не упустили возможность сыграть на его уязвленном самолюбии и убили в спровоцированной перестрелке.
Тогда банду возглавила Мурин и в короткий срок превратила ее в гангстерскую империю. Убийцу брата она отправила на тот свет собственноручно».
«Джазист» Алексей Козлов
«Джазист» представляет собой двухтомник, название первого, говорит само за себя «Судьба нетипичного советского человека». Автор рассказывает читателям автобиографические моменты непростой жизни музыканта, стремящегося к новым джазовым горизонтам. Во втором же томе мы переносимся в несколько другую направленность его музыки: «Рок глазами джазмена» повествует об опыте музыканта и исторических событиях, связанных с этим стилем.
Читайте лучшие книги о джазе
Эпилог автора:
«Сейчас, в начале нового тысячелетия, сам собой напрашивается вопрос, чем же был джаз в жизни ХХ века. В жизнь людей прошлого столетия он привнес особое и новое – чувство драйва и свинга. Его синкопа – энергичное опережение темпа – стала знаком времени. Джаз породил импровизаторов – символов свободомыслия и независимости, причем, не только в музыке. По этой причине джазмены редко пользовались почетом в сферах власти, как тоталитарной, так и демократической: любому чиновнику ни к чему свободолюбие и непредсказуемость. Да и простая послушная масса тоже отнеслась к истинному джазу без понимания».
«Поговорим о джазе» Юрий Верменич
Писатель рассуждает о джазменах, приводит интервью с ними, обращает внимание на многочисленные примеры своего сотрудничества и опыта в джазовой сфере. Для любого, уважающего себя ценителя джаза, эта книга станет одной из любимых и доступных историй из «первых уст».
Сергей Беличенко (директор Сибирского Института Джаза, член Союза журналистов России) о книге
«В конце 80-х годов ХХ века к Юрию попали несколько номеров британского журнала «Крещендо», в которых один из сотрудников, музыкальный критик Лес Томпкинс, вел регулярную рубрику «Точка зрения музыкантов», представлявшей интервью со многими крупными исполнителями джаза, пребывающими на гастроли в Англию. Юрий Тихонович собрал из разных городов у коллекционеров сколько мог этих журналов и сделал переводы, некоторых из них. Интервью напечатаны в хронологической последовательности с 1970 по 1975 года. <…> Для нас, особенно для профессионалов-музыкантов и тех, кто джаз изучает серьезно, это большое подспорье, и я рекомендую купить ее всем, кто к джазу не равнодушен».
Рекомендуем: Российские и зарубежные музыкальные критики