– В вашем репертуаре есть программы, которые не играют другие джаз-бэнды. В чем их особенность?
– Это не программы целиком, а скорее отдельные песни, которые незаслуженно были забыты или прошли мимо слушателей по каким-то причинам. У каждого исполнителя много альбомов, причем они могут сильно отличаться друг от друга по направлению, стилю, саунду. Однако слушатели, как правило, знают основные 2-3 хита и дальше не углубляются в творчество. А мы как раз углубляемся, изучаем, стараемся открыть наших любимых исполнителей полностью и донести это до зрителя. На наших концертах можно услышать песни, которые не крутят по радио и по телевизору.
– Поделитесь с нашими читателями самым ярким фактом из биографии группы Jazz Forever! Band.
– Как в любом коллективе, есть много ярких мелочей, о которых рассказывать можно бесконечно. Все самое запоминающееся связано, конечно, с музыкой. В этом году нам посчастливилось быть приглашенными в Сочи для ежедневого выступления для всех отдыхающих. Это было очень неожиданно для нас и крайне приятно. Особенно когда выступления проходят в таком живописном месте – в горах в самом начале весны.
Это было похоже на музыкальный марафон, потому как на протяжении 7 дней мы исполняли самую красивую и любимую для нас музыку, при этом практически не повторялись. Каждый день играли что-то новое на протяжении 4 часов. Это было похоже на музыкальный рай. Даже не хотелось возвращаться!
там, где есть духовики, там есть праздник
– Мы не всегда выступаем именно расширенным составом. Но это наш любимый вариант. В основном это связано с теми стилями, которым мы отдаем предпочтение – диско, фьюжн, смус-джаз, фанк. Именно духовая секция создает нужный саунд и правильную атмосферу. Лично для меня там, где есть духовики, там есть праздник. А праздники я очень люблю, особенно, когда он на сцене!
сцена – то место, где соврать очень сложно
– Какими качествами сегодня должен обладать артист, принимая во внимание стремительное развитие новейших технологий?
– Пожалуй, открытостью. Мне кажется, как раз с появлением новых технологий, позволяющих делать практически все не выходя из дома и не входя в контакт с другими людьми, нам больше всего не хватает искренности и настоящих, живых эмоций. Человек – это, в первую очередь, социальное существо, и без живого общения его душа начинает грубеть.
Сцена – это то место, где соврать очень сложно, зритель сразу это чувствует. Перед каждым выступлением я думаю о том, что хочу сказать сегодня во время концерта, чем поделиться, вспомнить свое самое первое ощущение, почему мне хочется спеть эти песни.
Если ты исполняешь то, что хочется лично тебе – это творчество. Если ты исполняешь то, что хочет другой – это коммерция.
– Современная музыка, в частности джаз, стремится к тому, чтобы заинтересовывать и привлекать слушателей. Где, на ваш взгляд, проходит та грань, когда заканчивается творчество и начинается коммерция?
– Здесь все просто. Если ты исполняешь то, что хочется лично тебе – это творчество. Если ты исполняешь то, что хочет другой – это коммерция. И, кстати, не обязательно в денежном эквиваленте, могут быть и другие личные причины. Если мы не хотим что-то играть, никогда не играем. На концертах в джазовых клубах вообще не принято подходить к музыкантам и просить сыграть что-то конкретное. Такой потребности не возникает, потому что зрители на одной волне с музыкантами, испытывают интерес и готовы принимать их материал.
А если вдруг человек оказался на концерте случайно, и ему бы хотелось слышать что-то другое, то он всегда может просто вкусно перекусить и пообщаться с друзьями. Обычно к концу выступления все зрители, даже случайные, начинают любить ту музыку, которую мы играем.
Музыка – это не только голые ноты и ритм
– Видите ли вы в музыке, которую исполняет Jazz Forever! Band, отражение себя как людей искусства в целом (то есть преследуя высокие цели), а не только как музыкантов?
– Да, конечно. Музыка сама по себе – это не только голые ноты и определенный ритм. Музыка – и есть искусство. Целостное. Включающее в себя много других видов искусства. Здесь как с вопросом о коммерции. Главное помнить, зачем все это, зачем мы тратим время на оттачивание музыкальных произведений, собираемся на репетиции, что-то обсуждаем, решаем, меняем, чтобы было максимально интересно и зажигало сердца людей. Когда, исполняя песню, ты помнишь об этом, тогда это перестает быть просто музыкой.
Беседовала Виктория Мэлл
Фото предоставлены Юлией Алимовой
«Это нелегкий путь для каждого, кто выбрал себе судьбу артиста. Это значит, что он всегда плывет против течения. Каждый день я благодарен за то, что у меня есть возможность заниматься тем, что я люблю, и жить этим. Это одна из составляющих успеха!»