Флейтист и участник петербургской группы Naomi Bit Алексей Исаев недавно запустил авторский проект #Flutebox, в котором объединил музыкальную и образовательную стороны. В интервью JazzPeople Алексей рассказал, как ему пришлось заново учиться играть на флейте, когда поиск собственного неповторимого звучания может оказаться бесполезным, обратился к Паганини и вспомнил легендарного флейтиста Валентина Ильича Зверева.
– Что мотивировало тебя создать музыкально-образовательный проект #Flutebox? Мы знаем, что ты играешь не только джаз – учишь ли ты другим направлениям?
– Четыре года я живу в Питере и четыре года, можно сказать, ищу себя. За это время я перепробовал все виды музыкальной деятельности, работал и не по специальности. Очень люблю эксперименты в творчестве и прихожу к выводу, что главный эксперимент – это я сам. #Flutebox – способ понять, что нравится моей аудитории, способ выйти за рамки всех жанров и стилей, смешать их и получить музыку, от которой я буду получать подлинное удовольствие.
Я не боюсь играть в любых стилях, обожаю барокко: считаю, что чем раньше музыкант познакомится с Бахом, тем полнее будет его жизнь, и неважно, какую музыку играет он сам. С удовольствием играю ультрасовременные композиции с проектом «MOLOTансамбль». Я постоянно мотивирован осваивать новые технические и стилистические приемы, и это здорово! Самое интересное – это, конечно, общение с друзьями-музыкантами. Основную информацию я узнаю именно из бесед и обсуждений с ними.
главный эксперимент – это я сам
– Ты даешь уроки игры на флейте – это твой основной инструмент. Расскажи, как ты сам осваивал это мастерство?
– Я поздно начал сознательно учиться. В 19 лет, уже после окончания училища, я понял, что играть не умею совершенно. Бросил флейту на один год, но жажда творчества победила. В 20 лет начал с нуля, представил, что никогда не играл, и начал строить себя сам, так как хотел. Очень помогли московские профессора Гнесинки и Консерватории. Вообще я с самого начала стремился именно в Москву. Так получилось, что друзей там и сейчас больше, чем в Питере.
А потом судьба свела меня с флейтовой легендой, человеком, на которого я хотел равняться с детства – Валентином Ильичом Зверевым. Если проводить аналогии с футболом, это человек где-то уровня Льва Яшина или Франца Беккенбауэра. Просто легенда. Никто не оказал на меня большего влияния в плане восприятия музыки, создания образов и передачи эмоций. Ни один педагог вам не поможет, пока вы сами этого не захотите. Как только ты начинаешь по-настоящему себя «делать», рядом всегда оказывается тот, кто может тебе помочь. Главное – играть, пытаться пробить головой свой «потолок».
Новый инструмент в любом музыкальном направлении – это либо способ создать новую концепцию, либо внести новое дыхание в уже сформировавшееся музыкальное течение.
– Изначально флейта не входила в список джазовых инструментов, а пополнила его только спустя некоторое время. Как ты думаешь, насколько важно использование не только традиционных инструментов в джазе и как они раскрываются в бэнде?
– Ситар тоже не «джазовый» инструмент, но это не мешало МакЛафлину на нем играть свою музыку. Новый инструмент в любом музыкальном направлении – это либо способ создать новую концепцию, либо внести новое дыхание в уже сформировавшееся музыкальное течение. С флейтой было именно так. Фрэнк Уэсс или Херби Мэнн были бопперами и говорили на флейте языком бибопа. Сейчас тенденции немного изменились, и современные флейтисты уделяют гораздо больше внимания качеству звука и штриха помимо фразировки.
Ни один педагог вам не поможет,
пока вы сами этого не захотите
– Какие принципы и какой полученный опыт помогают тебе передавать знания и преподавать?
– Главный принцип, ваш звук, у вас в голове. Вы играете таким звуком, какой вы слышите у себя внутри. И пока вы находитесь в поиске, гармонии не добиться. Зато потом… В основе всего стоит звук. Люди приходят в зал именно за ним. И не важно, сколько нот ты играешь – две или двадцать две. Паганини вообще говорил, что для него виртуоз – человек, способный просто красиво соединить два звука. Но соль в том, что без обретения жизненного, эстетического и культурного опыта, поиск звучания будет бесполезен. Поэтому общайтесь с профессиональными музыкантами, задавайте вопросы, читайте книги об искусстве и ходите в музеи. Чем полнее ваша жизнь, тем интереснее вы как личность, и тем интереснее эта личность для слушателей в зале.
Фотографии предоставлены гостем интервью Алексеем Исаевым
