Эрик Долфи (Eric Dolphy) – американский джазовый музыкант, игравший на альт-саксофоне, бас-кларнете, флейте. Несмотря на то, что заслуги Долфи, известного мультиинструменталиста 1960-х годов были признаны не сразу, Эрик повлиял на мировую историю джаза, встав в один ряд с такими музыкантами, как Джон Колтрейн, Чарли Мингус, Орнетт Коулман, Майлс Дэвис и прочие.
Начало карьеры
Эрик Долфи родился в Лос-Анджелесе 20 июня 1928 года. Первый раз взяв в руки кларнет в 6 лет, он менее чем за месяц стал выступать в оркестре своей школы. Мальчик был настолько покорен музыкой, что большую часть свободного времени играл на инструментах, репетируя и проводя первые музыкальные эксперименты в своей игре. В то же время он освоил гобой, хотя никогда так и не сделал записей на этом инструменте. Во времена обучения в средней школе Долфи с удовольствием осваивал саксофон и флейту. Музыка Уоллера, Эллингтона и Хокинса привела Эрика к джазу. Видя большое стремление к музицированию и успехи Эрика, его отец построил небольшую музыкальную студию для него рядом с домом.
Несколько лет Эрик играл в местных биг-бэндах вместе с Джеральдом Уилсоном (Gerald Wilson) и Роем Портером (Roy Porter). Вскоре после этого, Долфи начал играть в квинтете Чико Гамильтона (Chico Hamilton), с которым он также гастролировал и получил более широкую известность. Завершив сотрудничество с Гамильтоном, Эрик переехал жить в Нью-Йорк, где начал усиленно работать над собственными проектами.
Эрик Долфи и другие джазмены
Плодотворным оказалось и сотрудничество с легендарным саксофонистом Джоном Колтрейном (John Coltrane). Музыканты были знакомы еще в Лос-Анджелесе, за много лет до того, как начали играть вместе. Вдохновляясь работами друг друга, Эрик и Джон часто репетировали и выступали на джем-сейшнах вместе, и в итоге Колтрейн предложил Эрик Долфи место в своем ансамбле. Музицируя, джазмены искали новое звучание и прекрасно ладили, что позитивно отражалось на их творческом союзе. Вместе они поработали над альбомом Live! at the Village Vanguard, выпущенным культовым лейблом Impulse! Records в 1962 году.
Альбом Magic, вышедший в 1961, стал еще одним ярким примером успешного сотрудничества. Magic представляла собой две пластинки переизданного альбома Far Cyr с участием Рона Картера (Ron Carter), Джейки Бярда (Jaki Byard), Роя Хейнса (Roy Haynes). Запись демонстрирует многогранные таланты Долфи на альт-, бас-кларнете и флейте, в особенности соло альта в треке Tenderly.
С безвременно ушедшим трубачом Букером Литтлом (Booker Little) в 23-летнем возрасте, Долфи записал несколько композиций во время работы над своим альбомом Far Cry в 1960 году.
Спустя 2 года, саксофонист выпустил альбом Iron Man – динамичная и смелая работа, изобилующая резкими инструментальными переходами и игривыми мелодическими линиями. Этот, как и последующий альбом Conversations, стали наиболее значительными пластинками музыканта в первой половине 1960-х годов.
Собственное творчество
Карьера Эрика как лидера началась на лейбле Prestige в 1961 году. На лейбле Fantasy Records был выпущен бокс-сет из 9 пластинок, содержащих все записи Эрик Долфи для Prestige.
Первые два альбома Dolphy Outward Bound и Out There имели звучание, близкое к хард-бопу, чем более поздние работы. Классическая музыка XX века заметно повлияла на творческую карьеру Эрика Долфи, вдохновив его. В отличие от многих джазменов того времени музыкант не боялся совмещать классический джаз и элементы других направлений, в том числе и кардинально отличающейся от традиционных устоев.
За свои заслуги Эрик Долфи был введен в Зал славы культового музыкального издания Downbeat в 1964 году. Джон Колтрейн в одном из своих интервью, отозвался о нем, как об одной из величайших личностей, которых он когда-либо знал.
В течение 40 лет после его смерти музыка Эрика Долфи приобрела такую популярность, которой не было при его жизни: отчасти проявилось подобное явление из-за некоторой консервативности взглядов на музыку в то время. Писатель Брайан Мортон (Brian Morton) назвал карьеру музыканта своего рода творческим бунтом, джазмен всегда стремился выйти за «установленные» музыкальные границы. Характер его музыки, возможно, не был понят и соответственно, полностью принят, из-за чего остался недооцененным в период выхода первых записей. К счастью, большинство современных джазовых музыкантов по достоинству оценивают каждое из его достижений и экспериментов, ровняясь на него и обучаясь тем инструментальным приемам, над которыми он работал в течение всей жизни.