В преддверии московского концерта 27 марта в культурном центре «Меридиан» участники музыкального вечера пообщались с редакцией JazzPeople. Денис Мельников (рук. Denis Melnikov Jazz Orchestra), Михаил Бручеев (рук. Джазового оркестра), певица Мари Карне и пианист Евгений Лебедев рассказали истории своего личного начала пути в джазе, об отношениях в коллективе на сцене и за кулисами и поделились, почему важно находить баланс между умением оставаться солистом и способностью слышать музыкальных партнеров.
1Чем будет интересна программа слушателям, которые только начинают знакомство с джазом?
Денис Мельников: «Наша программа предлагает уникальное сочетание классических джазовых стандартов и современных интерпретаций. Мы стремимся сделать джаз доступным и понятным для новичков, погружая их в его богатую историю и разнообразие. Каждый номер будет сопровождаться небольшими рассказами о его происхождении, что поможет слушателям лучше понять и почувствовать атмосферу джаза».
Мари Карне: «Услышать и увидеть живое звучание оркестра, его солистов – думаю, это самое интересное для тех, кто ещё не знаком с джазом».
Михаил Бручеев: «На одной сцене выступят два профессиональных биг-бэнда, соберется большое количество талантливых музыкантов, каждый из которых привносит свой вклад в звучание этой программы, а также прекрасные хэдлайнеры, которые станут украшением этого вечера. Я думаю тем, кто собирается знакомится с джазовой музыкой этот концерт будет очень интересен».
2Как начиналась и развивалась ваша личная история с жанром импровизации?
Мари Карне: «Моё знакомство с импровизационной музыкой случилось уже в сознательном возрасте, когда я обучалась в музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства. С раннего детства я воспитывалась на классической и эстрадной музыке. Я начала сотрудничать с оркестром джазовой музыки им. Олега Лундстрема, и там, в среде выдающихся музыкантов, я стала впитывать стилистику и звучание».
Денис Мельников: «Моя история с джазом началась в юности, когда я впервые услышал звучание саксофона в телесериале. Это было как откровение! С тех пор я начал изучать импровизацию, погружаясь в музыку и экспериментируя с различными стилями. Каждый новый опыт, будь то игра с музыкантами или участие в мастер-классах, углублял мое понимание и любовь к этому жанру».
Михаил Бручеев: «Импровизация, как кстати и игра на трубе – это не просто музыкальное искусство, это стиль нашей жизни. Я познакомился с джазом в 12 лет, благодаря преподавателю Петрухину Петру Петровичу и с тех пор этот жанр меня не отпускает. Посещение интересных музыкальных событий еще больше погружало меня в мир этой музыки. Я уверен, что те слушатели, которые окажутся на нашем концерте, также захотят все больше и больше интересоваться импровизацией».
Евгений Лебедев: «Первое знакомство с миром импровизации у меня произошло через русские народные частушки. Бабушка гениально импровизировала частушками. Тогда я понял, что хочу связать свою жизнь именно с музыкой, которая будет создаваться в моменте».
Высказывания Джона Колтрейна о гармонии, духовности и влиянии Телониуса Монка
3Живой концерт – это всегда особенная атмосфера. Что, по вашему мнению, делает выступление на сцене успешным? Какая площадка идеальна для оркестра?
Евгений Лебедев: «Честно говоря, не знаю точного ответа на этот вопрос. Сложно сказать, и по каким критериям можно понять был ли концерт успешным или нет. А вот про особенную атмосферу на живых концертах вы правильно подметили. Для меня, пожалуй, это и есть главная цель. И если эта музыкальная магия случилась, уже можно считать концерт успешным, а в каком месте он проходил и сколько нот было сыграно, лично для меня не так уж и важно».
Денис Мельников: «Успех концерта зависит от взаимодействия между музыкантами и аудиторией. Энергия зрителей вдохновляет нас, а наша музыка должна резонировать с ними. Идеальная площадка – это место с хорошей акустикой и атмосферой, где зрители могут почувствовать себя частью происходящего. Это может быть как уютный клуб, так и большой концертный зал».
Мари Карне: «Для настоящей свободы на сцене нужно быть в материале максимально глубоко. Тогда есть место и вдохновению и импровизации. Хороший концерт – это не только всё идеально сыграть и спеть, это еще создание той самой магической атмосферы единения артистов и зала, когда все настроены на одну волну. Считаю, что у оркестрового звучания нет рамок и границ: он может звучать как на самых огромных концертных площадках и опен-эйрах, так и на камерных».
Михаил Бручеев: «Успешным выступление делает та атмосфера, которая складывается на сцене. Она состоит прежде всего из взаимоотношений среди музыкантов. Я могу с абсолютной уверенностью сказать, что на нашем концерте на сцене соберутся не просто, хорошие музыканты, а друзья. Каждый из нас с необыкновенным теплом относится друг к другу и это порождает что-то больше, чем просто звуки джаза. Прекрасная акустика большого зала культурного центра «Меридиан» будет содействовать в этом».
4Импровизация похожа на диалог – как вы выстраиваете общение с партнерами по сцене во время концерта?
Михаил Бручеев: «Во время импровизации музыкант передает слушателю свои эмоции, которые он переживает. Какие-то звуки могут тронуть другого инструменталиста, и он прямо во время концерта может попросить сыграть свою импровизацию на это же произведение, тем самым добавив что-то к рассказу прошлого исполнителя. Для руководителя оркестра важно это увидеть и дать сыграть те мысли, которые возникли у музыканта».
Денис Мельников: «Я воспринимаю каждый концерт как разговор, где каждый солист имеет возможность высказаться. Мы внимательно слушаем друг друга, реагируем на эмоции и идеи, которые возникают в процессе игры. Это требует доверия и взаимопонимания, что делает музыку живой и динамичной».
Мари Карне: «Качественное звучание получается, когда все подчинены единой пульсации, единому дыханию. При этом важно одновременно быть солистом с яркой индивидуальностью и уметь слышать партнеров и обладать некоторой гибкостью, чтобы ловить музыкальные мысли и идеи коллег по сцене, отвечая на них или продолжая их».
Евгений Лебедев: «Здесь всё как в жизни. Играя музыку на сцене важно уметь как и вовремя взять инициативу в свои руки, так и своевременно уйти в “тень”».
5Как вы составляете программу – чаще выбираете проверенные временем джазовые стандарты или цените авторский подход к звучанию?
Денис Мельников: «Я стараюсь найти баланс между классическими стандартами и оригинальными композициями. Стандарты дают возможность слушателям узнать и полюбить джаз, а авторские работы позволяют нам выразить себя и привнести что-то новое в жанр. Важно, чтобы программа была разнообразной и интересной для всех».
Мари Карне: «Мне нравится сочетание традиционных композиций с новыми аранжировками. Это подобно свежему собственному взгляду на привычные вещи».
Михаил Бручеев: «Наш оркестр играет разные концерты, мы строим разные программы. В одной исполняем традиционную музыку легендарных джазовых композиторов, в другой – современные аранжировки. Слушателям нашего концерта очень повезет, так как они услышат и ту и другую музыку, а участие двух оркестров в этом празднике усилит ощущения от этого».
6Есть ли у вас особый ритуал перед выходом на сцену?
Денис Мельников: «Да, у меня есть несколько ритуалов, которые помогают сосредоточиться и настроиться на выступление. Обычно я провожу несколько минут в тишине и также общаюсь с музыкантами, чтобы установить контакт и создать командный дух».
Михаил Бручеев: «Любой музыкант выходит на сцену, чтобы подарить эмоции слушателям. Поэтому перед концертом мы настраиваемся на то, что это будет отличное выступление и ни один зритель не останется равнодушным к нашей музыке».
Мари Карне: «Чего-то особенного нет, но я люблю перед выходом на сцену побыть одна, сосредоточиться, настроиться, сделать небольшую дыхательную гимнастику».
7Какое соотношение необходимости следовать партитуре и возможности для импровизации?
Михаил Бручеев: Очень важно дать музыканту сыграть соло там, где он считает это важным для себя. В этом случае партитура расширяется, все идет не по плану в хорошем, конечно, смысле. Это и есть джаз!»
Денис Мельников: «Я считаю, что партитура – это основа, а импровизация – это душа исполнения. Мы должны следовать структуре композиции, но оставлять пространство для творчества. Это соотношение позволяет нам сохранять целостность произведения и в то же время выражать индивидуальность каждого исполнителя».
8Как вам удается звучать как единый организм, сохраняя при этом индивидуальность каждого солиста в оркестре?
Денис Мельников: «Это достигается благодаря тщательной репетиции и взаимному уважению между музыкантами. Мы работаем над тем, чтобы создать общее звучание, при этом каждый солист имеет возможность проявить себя. Важно понимать, что индивидуальность – это не только про сольное исполнение, но и про то, как каждый из нас вписывается в общую картину».
Михаил Бручеев: «Самое главное в оркестре – это отношения среди музыкантов внутри коллектива. Лучшие оркестры – это те, где музыканты относятся друг к другу как в семье. Есть такие коллективы, где очень сильные музыканты, но внутри нет должной атмосферы, и оркестр звучит совершенно не так, как он мог бы звучать и наоборот. Когда каждый музыкант – сильный артист внутри дружного оркестра, это дает заряд энергии и хорошего настроения».
