В начале осеннего сезона, в сентябре, петербургская группа Swing Couture отметила 12 лет на музыкальной сцене. К этой знаменательной дате коллектив приурочил выход своей третьей пластинки под названием Early Breakfast. Альбом получил высокую оценку джазового критика и заслуженного деятеля искусств Владимира Фейертага:
И вот перед нами третий альбом группы, который ввиду его стилистической точности я мог бы назвать «Салют свингу», «Привет Бенни Гудмену» (благодаря прекрасному кларнетисту Сергею Зюзину) или «Привет Арту ван Дамму» (аккордеонист Сергей Петров). А, можно и так: «Бибоп не пройдет!»
Меня, прежде всего, радует отличный драйв, представленный барабанщиком Степаном Васильевым, контрабасистом Дмитрием Семенищевым и идеологом группы, гитаристом Алексеем Станковым, мелодичные импровизационные эпизоды солистов (включая скрипку Лины Колесник, иногда звучащую как альт). И подкупает то, что музыканты не создали джема на популярные стандарты, а представили истинно джазовую драматургию того исторического периода, когда пьесы длились не более 3-4-х минут, в музыкальных автоматах прокручивались пластинки на 78 оборотов, соло были краткими и выразительными, а звучание любого малого ансамбля напоминало о главных героях свинга – о биг-бэндах. Возможно, не всех устроят некоторые вольности в трактовках любимых мелодий, но современные музыканты имеют право на авторское прочтение, если они своим профессионализмом доказывают, что пройденный материал усвоен прочно и представлен с огромным уважением к истории.
Легко ли было музыкантам коллектива в начале творческого пути, что нужно исполнителю, чтобы быть узнаваемым, и велика ли конкуренция в жанре джаз-мануш – об этом в интервью Swing Couture.
– Совсем недавно вы отметили свой 12-й день рождения. Как изменились ваши взгляды на собственное творчество за эти годы?
– Главное изменение состоит в том, что стиль джаз-мануш стал не единственным, а одним из нескольких стилей, входящих в наш репертуар наравне со свингом, диксилендом и мейнстримом. Нужно сказать, что свинг на сегодняшний день главенствует в нашем творчестве, и теперь мы полностью оправдываем свое название.
– Вы считаетесь основателями джаза-мануш в России. Сложно ли было продвигать этот не знакомый в то время жанр в массы и почему? И как с этим обстоят дела в наши дни?
– Как ко всему новому, у слушателя был большой интерес к нашему творчеству, да и сейчас он не пропадает. В России есть немногочисленные, но очень занимательные и талантливые коллективы, но такого большого со своей историей и уникальным составом инструментов нет до сих пор. Так что конкуренции мы не ощущаем.
– Верите ли вы в то, что каждая музыка обладает своей энергетикой?
– У нас есть свой узнаваемый саунд, который и обладает своей энергетикой. Это яркая, светлая музыка, несущая энергию счастья и радости!
– Как вы считаете, чтобы музыканту быть узнаваемым, достаточно одного лишь хорошего музыкального творчества? Или нужно что-то еще?
– Качественная музыка, конечно, это необходимое условие. Я бы добавил, что к творчеству нужна грамотная политика продвижения и маркетинга, а это уже другая, не музыкальная специальность. Поэтому у нас есть свой агент, профессионал своего дела и знаток старого джаза – Дмитрий Сеферов.
Беседовала Виктория Мэлл
Рекомендуем: Петербургские джазовые исполнители и стили
