14 мая на крыше Hi-Hat в Санкт-Петербурге в 6-й раз пройдет Roof Music Fest. Открывать фестиваль крыш будет диско-джазовый биг-бэнд «Дунаевский Orchestra».
Художественный руководитель танцевального ансамбля Константин Дунаевский рассказал в интервью JazzPeople, почему драматический рок-н-ролл – лучшее определение их творчества, поговорил о пользе тишины и поделился, куда пропал «Исаак Дунаевский».
О программе на Roof Music Fest
– Чего ждать слушателям на вашем концерте в рамках фестиваля Roof Music Fest?
– Наше выступление будет состоять из 2-х частей. В первом отделении мы сыграем составом, который ласково прозвали «Дуня Бэнд»: это контрабас, вокал, гитара, саксофон и барабаны. Отдельно хочу отметить нашего саксофониста Дениса Юрченко – студента Мусоргского училища. Для него концерт 14 мая будет дебютным в составе нашего коллектива.
Мы исполним песни Вертинского, Дунаевского, песни из репертуара «Ленинград» времен Игоря Вдовина. Обязательно включим несколько наших авторских композиций.
Во втором отделении мы выступим полным составом «Дунаевский Orchestra». Обещаем хиты, веселье и танцы!
На Roof Music Fest мы хотели попасть еще в прошлом году, но обстоятельства сложились иначе. Мы рады, что в 2017-м организаторы не просто пригласили нас выступить с концертом, но и предложили открывать фестиваль. Это почетно для нас.
Желаем, чтобы «концертных крыш» становилось больше,
и слушатели приходили чаще
Об оркестре
– Константин, вы руководитель оркестра из 10 человек. Как вам удается все держать под контролем?
– Я являюсь художественным руководителем, исполнителем и автором музыки, но сказать, что я руковожу оркестром, не могу. Все ребята у нас самостоятельные – всегда знают, где и во сколько им нужно быть.
Если говорить о рекламе, обычно мы занимаемся продвижением своих концертов самостоятельно. Выступление на Roof Music Fest – тот редкий случай, когда раскруткой исполнителей занимается команда фестиваля. Это нам освобождает руки, и мы можем больше времени репетировать, чтобы продумать программу.
– Концерты «Дунаевский Orchestra» отличаются театрализованностью. Что вы вкладываете в это понятие?
– Мы не из тех групп, которые играют одну и у же программу. Каждое наше выступление – это небольшое театрализованное представление. Мы стараемся постоянно удивлять слушателя.
Наши песни никогда не звучат одинаково. Во всех композициях мы оставляем себе так называемое место для проигрыша, во время которого музыканты импровизируют, и всегда по-разному. Надеемся, что еще больше вдохновения нам прибавит вид с крыши Hi-Hat на вечерний Петербург.
Также мы стремимся вовлекать публику в наши мини-шоу – приглашаем их танцевать, они подпевают вместе с нами. Главное, не перейти черту и не превратить концерт в вокальный мастер-класс.
Слушателям мы приготовили сюрприз – 3 новые песни. Сейчас идет работа над аранжировками. Две премьеры сыграет и «Дуня Бэнд».
– Девиз вашего коллектива – Make people happy. Что, по вашему, можем сделать человека счастливым?
– Все хотят одного и того же, когда идут в парк аттракционов, в кино, филармонию или театр – отключиться от обыденной реальности и ощутить внутреннюю свободу. Мы делаем все возможное, чтобы люди испытывали на наших концертах эмоциональный экстаз.
От «Исаака Дунаевского» до «Дунаевский Orchestra»
– Ваш коллектив раньше именовался «Исаак Дунаевский». Как сложилось, что вы сменили название?
– Все просто. Выяснилось, что нельзя использовать имена реальных людей в целях коммерческого продвижения. Но поставить в название группы мою собственную фамилию – Дунаевский – мне запретить не могут, поэтому с 2014 года мы называемся «Дунаевский Orchestra».
Кстати, прежнее название группы «Уматурман» попало под тот же закон, поэтому братьям Крестовским пришлось изменить прежнее имя коллектива на Uma2rmaH.
О диско-джазовом стиле
– Расскажите о фирменном музыкальном стиле вашего биг-бэнда – джаз и диско.
– Джаз, на мой взгляд, самое неточное определение стиля нашего творчества. Правильнее – рок-н-ролл. Джаз – понятие всеобъемлющее, он включает в себя и традиционное звучание, и современное, и авангардное.
На заре возникновения оркестра мы только взяли за основу джазовые гармонии и стилизовали рок-н-ролл. А диско добавили, потому что любим, когда люди танцуют (Смеется).
Если еще точнее – мы играем драматический рок-н-ролл!
– В начале беседы вы упомянули, что снимаетесь в кино. Используете что-то применительно к оркестру?
– Да, «Дунаевский Orchestra» можно услышать в 1-й и 4-й сериях исторической саги «Все начиналось в Харбине» с Данилой Козловским и Владимиром Епифанцевым.
Я в этом телесериале исполняю роль молодого Олега Лундстрема, а наш биг-бэнд играет стандарты Дюка Эллингтона.
Константин Дунаевский о пользе тишины
– Напоследок, хотелось бы спросить: какой самый полезный совет вы получали как артист?
– Самый полезный совет я получил от саксофониста группы Billy’s Band Михаила Жидких. Звучит он так: «Если ты не знаешь, что играть, не играй». Тишина лучше неоправданного набора нот и аккордов.
Я часто вспоминаю этот совет, когда сажусь писать аранжировки. В нашем оркестре 10 музыкантов, и очень важно соблюдать баланс, чтобы ни один инструмент не звучал выразительнее, чем все остальные, там, где это не требуется. Отказаться от лишнего в аранжировке – значит приблизиться к кристально чистому звучанию композиции.
«Дунаевский Orchestra» существует с 2011 года, поэтому перспективный биг-бэнд еще можно отнести к молодым. Представляем вам список современных джазовых исполнителей, стремительно покоривших музыкальную сцену и завоевавших любовь публики.
Беседовала Виктория Мэлл
